当材料进入艺术创作视野,会有哪些创意和挑战?(材料在美术中的作用)

1.金属材料在表演艺术中的促进作用

当金属材料步入表演摄影艺术视线,成为表演摄影艺术有意向的时候,它就显得不同而金属材料随着年代不断改进,对音乐家们而言也是一类考验近日,作为左图旧馆的建馆季公益活动之一,辽宁大学出版发行社旗下表演听觉艺术国际性散播品牌“表演艺术大耳无尾”在左图旧馆发布了“本年度系列产品”音乐家、雕塑家和民艺四组得主,分别由中国现代音乐家。

2.金属材料对表演摄影艺术的负面影响

洪易、如恩设计研究所、法国传统工艺音乐家隆热·漆获得。同时,围绕“金属材料”这一现代表演摄影艺术中最活跃的因素,7位表演听觉艺术界人士为左图旧馆听众带来一场主题为“金属材料:天数与变异”的表演艺术Russey公益活动。

3.金属材料对表演画作的商业价值和象征意义

左图旧馆“表演艺术大耳无尾”由辽宁大学出版发行社及其辖下国外公司——英国ACC表演艺术书刊出版发行集团公司与澳大利亚听觉出版发行集团公司共同发起五年来,表演艺术大耳无尾“本年度系列产品”相继联手国内音乐家徐冰、白明、金宇澄、冷冰原、朱赢椿、杨名喜、Ins13zD、Fontoy、徐许国、谭盾、魏劭农、沈榆,国外音乐家和雕塑家Patrik Schumacher、三代大谷竹云斋等,出版发行英语书刊10余件,在全球范围发行;在国内外举行表演听觉艺术论坛和Russey,应邀海内外音乐家、雕塑家和学者就每年的公理进行讨论,并把中国音乐家的独特表演画作招商至国外。

4.金属材料的表演艺术

今年的“本年度系列产品”音乐家也将与“表演艺术大耳无尾”联手,在国际性出版发行、表演艺术艺术展等领域展开历时一年的表演听觉艺术国际性散播工作

5.金属材料表演收藏品

Russey闲谈当晚

6.用金属材料音乐创作表演画作

Russey闲谈当晚在“金属材料:天数与变异”表演艺术Russey上,音乐制作者们撷取了他们对金属材料技术革新的体悟什么是金属材料?几块石头、一类颜料、几块面料?对于音乐家而言,金属材料的特异性比较丰富,但它已经不再是一类简单的物理微观的象征意义现代音乐家尤长在Russey闲谈上表示:“音乐家的金属材料更多的还涵盖了人的经验、对社会的理解。

7.金属材料的表演艺术课堂教学

音乐家需要与时俱进,而‘与时俱进’这个词语本身也是一类金属材料你需要知道这个时代或者最近这个时代发生了什么,人们是如何认知,你对这种认知有什么样的看法,这就是音乐家的金属材料”就尤长所谈的这点,洪易也发表了看法,他认为用绘画、雕塑、装置这些词语来形容表演艺术已经显得远远不够了。

8.金属材料在玉雕发展中的促进作用

“在这个共生变异的社会之中,天数是人的视角,而音乐家本身也处于变化之中,音乐家就是金属材料之一,所以金属材料已经演变为了更大象征意义上的物种间的关系音乐家跟社会的关系,其实也是金属材料之间的关系”

9.金属材料作品

洪易作品洪易提到自己过往音乐创作案例时,曾大量用到澳松板而他又一次发现,芒种节气后,澳松板会发黄,它的密度和重量都会发生变化“也就是说,我对它一两年,甚至更长天数的了解瞬间作废我怎么办?我跟它之间,到底是我决定它,还是它决定我。

10.表演艺术中的金属材料之美

在今天,我们深处于一个不断变化的社会里,你自己本身就应该是这个事物变化中的一分子,这个才是真正我们理解的金属材料,这也是变异的一部分”谈到新媒体表演艺术时,洪易认为媒介的过度使用也是知识的过度使用,新媒体成为了思想、知识和各种理论概念的衍生品,但在媒介过度使用的情况下,音乐家如何再去创新,这对音乐家而言也是一个新的考验课题。

隆热·漆作品“本年度民艺”得主隆热·漆来自法国图卢兹,启蒙于加斯东·隋斯、让·杜南等法国传统工艺装饰音乐家,早年在法国从事古董家具修复与大漆历史文化研究然而隆热在尝试了很多音乐创作媒介后依然无法找到表达自己的方式,直到他在中国遇到大漆。

在中国扎根的15年里,隆热逐步打破了漆画与漆器等传统概念的束缚他不喜欢用玻璃、铝制品、陶瓷等金属材料做漆胎,觉得这些金属材料太“冷”,而农村日常生活中的金属材料被他视如珍宝——米袋、竹篓、鸡笼、面条、芝麻,都可以成为他音乐创作的灵感和工具。

隆热·漆说:“我选择的金属材料,都是让我觉得温暖、有生活气的、有天数痕迹的东西音乐创作一件作品的过程,就好像你种一棵树需要很多不同的研究以及灵感促成它最后长成大树,我的音乐创作过程也是基于此,有很多来自不同时代,不同地域民族,不同金属材料的调研,最后把这些融会在作品音乐创作中。

在音乐创作过程中有些是用到面料,我很久之前去过侗族,研究侗族的侗布是怎么编织出来的,要学会把这个布织出来,大概五六年天数我去研究机器,织布,先从棉花开始,弹棉花,拉线,这是不停失败,不停实验的一个过程”百里千刀一斤漆。

今年夏季,隆热·漆跟随着漆农凌晨三、四点起床,走山路,爬上漆树割开一道道口子,收集漆树里的白色黏性乳液上山割漆,对他而言这是了解漆生产的过程,并了解物质的变化,这也是他音乐创作的一部分

改造后的融设计书刊馆

改造前的融设计书刊馆同济大学建筑与城市规划学院院长李翔宁认为,过去,表演艺术门类区分清晰,建筑师、雕塑家、音乐家、工匠各司其职如今,每一个人的身份都在转化比如,在洪易的作品中可以看到金属金属材料与澳松板的搭接,有某种建筑感在其中。

而隆热·漆的身份也很难界定“假如把不同的职业分工看作金属材料,它们也在不断演变,随着天数在交融,这是现代表演艺术的有趣之处”

张雷作品“飘”椅杭州融设计书刊馆创始人张雷与策展人、书籍雕塑家简枫的闲谈基于彼此的工作经历张雷拿椅子举例,他认为做一把椅子对表演艺术工作而言是非常困难的,椅子只有椅面、椅背与四根支架,那么在这个基础上再进行设计免不了与前人有重合之处,但如果在做油纸伞的过程中可能就会迸发出做椅子的灵感,对他而言这就是金属材料与工艺给他的灵感。

而研究中国传统手工艺,并将它解构成金属材料,这是张雷一直在做的工作作为书籍雕塑家,简枫认为对于金属材料的运用也是她一直在探寻的问题,书籍设计同样依赖于金属材料的限制,但如何在金属材料上创新与颠覆,这是一个巨大的考验,作为一个做书人,站在出版发行的角度,她对书籍抱有信心,对书籍的形式同样抱有信心。

上海书刊馆馆长陈超也在Russey上撷取了自己对建筑与表演艺术的观点,这个秋季,11.5万平方米的上海书刊馆旧馆正式对外开放与形似太湖石的建筑一起迎接听众的,除了书籍还有10件量身定制的公共表演收藏品“左图旧馆的建设过程,实际上就包含了建筑、表演艺术和设计。

期待‘表演艺术大耳无尾’的作者和音乐家,能与旧馆的不同主题馆发生更多连接,与听众进行更多互动”陈超说

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