艺术创作从神秘到公开都经历了什么？（艺术创作的三个特点原创性基础性）

1.摄影表演艺术显露出的四个特征

音乐家夸捷伊操纵者机械设备臂展开浮雕音乐创作现代的摄影表演艺术操作过程越来越开放，观众们甚至可以参与其中摄影表演艺术的谜样盖头渐渐被掀开，从观众们角度来说，这是局外人到参加者的配角转化；对表演艺术而言，这是对其未来几率的积极探索已经开始上海昊艺术馆展开的音乐家夸捷伊（Davide Quayola）的个人艺术展是其对古典表演艺术与现代技术的思索。

2.摄影表演艺术的操作过程是甚么?

他在当晚操作机械设备臂展开石雕，领略到观众们以崭新新体验这种当晚音乐创作的表现手法，让观众们成为了经典作品问世的缔造

3.摄影表演艺术的操作过程主要包括哪四个基本上期

夸捷伊《浮雕工厂》，浮雕经典作品，2019年如今，音乐家展开当晚音乐创作已经不是可说，但是，像夸捷伊那样在当晚展开浮雕音乐创作还是较为罕见的如果不借助于科技进步方式，极难准确地顺利完成如此复杂的石雕任务借助于机械设备、程式设计等方式展开音乐创作是音乐家天马行空积极探索表演艺术几率的表现，也是摄影表演艺术渐渐申明化的原因之一。

4.摄影表演艺术主要包括哪四个各方面

夸捷伊向音乐家致意借助于机械设备及数字程式设计表现手法重制的浮雕经典作品=========「从隐密到申明」在古代，摄影表演艺术是一个隐密的操作过程一件了不起经典作品的问世须要音乐家不断思索、反复雕琢这个操作过程常常是由音乐家独立顺利完成的当时的表演艺术是极为非主流的存在，平凡人每日须要为赤贫奔走，多于王室、王室才会享受、追捧表演艺术。

5.摄影表演艺术主要包括赫卡泰奥斯期,依次有甚么特征

Annie Cabigting《向千层饼致意》，神田颜料，168×131cm，2007年在古欧洲，是否有王室追捧常常决定了音乐家能否持续音乐创作下去因为多于这样才能保证音乐创作的基本上资本金全力支持在此背景下，藏家更关注于经典作品本身，对音乐家如何音乐创作并不屑一顾。

6.摄影表演艺术的四个层级

委亚斯乌切洛《腋花》，Torigni颜料，318×278cm，1656年，音乐家借助于台灯散射的原理，记录了自己已经开始为王室肖像的情景即使是像路易斯·梵·高（Vincent van Gogh）那样良种的音乐家也须要资本金的全力支持。

7.摄影表演艺术的主要特征

虽然梵·高在27岁时才开始他的摄影表演艺术生涯，但他在十年中音乐创作了近2000幅画作在这期间，他的弟弟西奥始终都在无私地资助梵·高可以说，是西奥间接地成就了这位表演艺术大师

8.摄影表演艺术显示出的四个特征

路易斯·梵·高《自肖像》，Torigni油画，65×54cm，1889年梵·高在当时并不被人们理解，甚至被认为是“疯子”。他将生命奉献给表演艺术，一直孤独地展开音乐创作，直到去世才渐渐被理解、赏识。

9.摄影表演艺术的四个特征

路易斯·梵·高《红色葡萄园》，Torigni油画，75×93cm，1888年，这幅画是梵·高生前唯一一幅卖出的经典作品另外，以前的表演艺术形式大多以绘画和浮雕为主，音乐创作方法单一且缺乏观赏性这也是当时摄影表演艺术操作过程保持谜样的原因之一。

10.摄影表演艺术的操作过程和特征

电影《1915年的卡蜜儿》中，浮雕家罗丹与卡蜜儿已经开始展开浮雕音乐创作摄影表演艺术的非申明模式还与音乐家本身的观念有关美国摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier）的经典作品近些年被历史学家约翰·马鲁夫（John Maloof）发现并整理展出。

约翰·马鲁夫整理出的薇薇安·迈尔的照片底片薇薇安·迈尔的经典作品极具个人特征，她被认为是美国最重要的现代摄影师之一。然而，在其生前几乎没有人知道她在展开音乐创作，多于她自己把所有的底片精心收藏起来。

现代街头摄影师薇薇安·迈尔对于薇薇安·迈尔来说，重要的不是闻名于世，而是自己可以始终与表演艺术为伴如今，大众想要了解以前音乐家的音乐创作操作过程，只能借助于其经典作品及访谈材料展开天马行空揣测在人们看来，这样孤独地音乐创作是寂寞的；但对音乐家来说，他们在精神上获得了常人无法想象的满足感。

薇薇安·迈尔，黑白摄影经典作品=========「局外人、缔造者、参加者」摄影表演艺术操作过程的申明化标志着观众们配角的转换观众们感受到的不只是一件单独的表演艺术经典作品，而是一个完整的摄影表演艺术操作过程这种变化让观众们能更清晰地了解经典作品特征，体会音乐创作者意图。

马塞尔·杜尚《自行车轮》，装置表演艺术，1913年在早期前卫运动的影响下，表演艺术形式变得多元化，人们的思想开始解放平凡人也开始接触、欣赏表演艺术1913年，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）音乐创作了人类表演艺术史上第一件装置表演艺术经典作品《自行车轮》，这标志着音乐家打破传统的开始。

摄影表演艺术操作过程不再局限于工作室中，音乐家在积极探索表演艺术更多几率的同时，也开始向大众展示自己的音乐创作操作过程

蔡国强《下山之狼》，火药、画布，230×387.4cm，2006年

蔡国强《天空中的飞碟和神社》，火药、画布，259×339cm，2002年音乐家的音乐创作操作过程其实也是其经典作品的一部分中国著名现代音乐家蔡国强以其极具表现力的爆破经典作品闻名于世他的经典作品并不局限于画布上，每一次爆破领略到人们的震撼与惊艳也是其经典作品的一部分。

蔡国强《天梯》，2015年这种极具表现力的摄影表演艺术表现手法展现的不仅仅是表演艺术，还有音乐家看待生活与音乐创作的观念。观众们由局外人变成了表演艺术问世的缔造者。

蔡国强《空中花城》，2018年表演艺术作为社会的人文产物，它在发展操作过程中必然与时代特征碰撞浸入式表演艺术是表演艺术与科技融合后问世的新表现形式，这种表演艺术形式也越来越受人们欢迎，毕竟图片和音频可以从网络下载，但沉浸其中的整体感受多于到当晚才能体会。

詹姆斯·特瑞尔《the inner way》，1999年美国表演艺术大师詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）将原本为配角的光变成了表演艺术品的主角透过图片，观众们只能看到鲜艳的色块，多于身处当晚才能感受到光和色彩带来的震撼。

詹姆斯·特瑞尔《The Light Inside》，1999年加拿大现代音乐家珍妮·卡迪夫（Janet Cardiff）音乐创作的《40声部赞美诗》以都铎时代作家托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）所作的唱诗班经典作品《寄愿于主而无他》为基础，将40首赞美诗同时播放。

珍妮·卡迪夫《40声部赞美诗》，装置表演艺术，2014年观众们通过调整位置可以听到每位歌手的声音，在装置中心又可以感受合奏的效果这件经典作品在大都会表演艺术博物馆（The Met）展出时感动了无数观众们，《纽约时报》（The New York Times）评价它是一件“卓越”的表演艺术品。

观众们在当晚感受不同位置带来的表演艺术效果到了互动表演艺术流行的现在，观众们的配角再次转化为“参加者”最早的互动表演艺术可以追溯到上世纪20年代的超现实主义的表演艺术实践杜尚在1920年音乐创作的《旋转玻璃盘》让观众们第一次参与到摄影表演艺术中，人们启动经典作品后可在一米之外观看机器旋转产生的视觉幻象。

马塞尔·杜尚《旋转玻璃盘》，装置表演艺术，1920年提到互动表演艺术，人们一定会联想到行为音乐家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）在纽约现代表演艺术博物馆（MoMA）的行为表演艺术经典作品——“玛丽娜·阿布拉莫维奇：音乐家在场”。

这个看似简单的设定实际是音乐家与观众们之间的情感交流：音乐家在音乐创作中融合了自己过往的经历；观众们在与音乐家对视时既带着好奇又融合了自己对经典作品的理解

“玛丽娜·阿布拉莫维奇：音乐家在场”回顾展当晚音乐家凯特林德·布朗（Caitlind r.c. Brown）用6000个白炽灯组成了一朵巨大的“云”，垂下的绳子仿佛是云中落下的“雨滴”，新奇地簇拥在云下的人们与日常躲雨时的人群形成反差。

整个经典作品在人们开关灯泡的操作过程中顺利完成这样的互动表演艺术经典作品既满足了人感官的全方位新体验，又让人们对日常生活方式有了新的看法

凯特林德·布朗《云》，装置表演艺术，2012年

人们簇拥在“云”下感受表演艺术=========「有价值的参与」互动表演艺术将观众们的参与变成了摄影表演艺术操作过程中的重要一环它让“高冷”的表演艺术不再遥不可及，观众们可以真切地“触摸”表演艺术而不是隔着玻璃墙盲目地观看经典作品

Studio Swine《New Spring》，装置表演艺术，2017年

兰登国际《雨屋》，2015年从音乐家独自音乐创作到将现代科技方式与表演艺术融合，音乐家不断地开发着表演艺术的未知领域观众们参与到摄影表演艺术不仅仅扩大了表演艺术对现实的影响，也让表演艺术的发展有了更多可能同时，在观众们参与的操作过程中，音乐家可以根据人们的反应展开总结并产生更多灵感。

teamLab《呼应灯森林——一笔》，装置表演艺术，2016年摄影表演艺术由谜样到申明是时代进步的象征，它代表着表演艺术能融合的领域越来越广同时，这也说明了社会生活水平的提高，多于基本上生存需求被满足，人们才会追求表演艺术这种精神娱乐形式。

草间弥生《消失的房间》，音乐家邀请观众们在纯白房间中粘贴彩色波点展开装饰，整个经典作品在与观众们的互动中顺利完成任何事物都是有两面性的摄影表演艺术的申明化是音乐家为了更好地表达其音乐创作理念，而不是成为商家吸引观众们参观的噱头，为了参加而参加只会将表演艺术品变成“旅游胜地”。

卢浮宫内的人们忙于为名画拍照，而让欣赏表演艺术变得形式化音乐家在音乐创作时都是有目的性的，无论哪种音乐创作形式都是经典作品问世的操作过程摄影表演艺术由谜样到申明的变化，只是为了让观众们更直接地了解表演艺术如果把互动当做一场游戏，就失去了其原本的价值。

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